Gabrielle (Marion Cottilard) é uma jovem mulher cujo comportamento liberal afronta o provincianismo predominante em um vilarejo rural francês nos anos 1950. Como se fosse uma Madame Bovary em pleno século vinte, sua sexualidade à flor da pele a transtorna e incomoda os demais. Em uma das primeiras cenas, ela se banha num rio, abrasadora, com sua saia erguida e sem calcinha. O filme da atriz e cineasta francesa Nicole Garcia começa com essa tensão sexual no ar. O erotismo transbordante que acomete a moça se torna uma pedra no sapato de sua família pequeno-burguesa e gera falatório na região. Até porque ela, animalizada pela vida sem maiores emoções no campo, assedia um professor de escola casado, a quem escreve cartas apaixonadas e chega a se excitar lendo os seus livros.

Preocupada com a sanidade mental da filha, e envergonhada após outro escândalo durante uma festa da comunidade, os pais tomam uma decisão drástica: ou ela aceita um casamento de conveniência com um estranho ou será internada num sanatório. “Ela precisa de um homem em sua vida”, acredita a mãe. Ele é o pedreiro espanhol José (Alex Brendemuhl), que lutou contra Franco na Guerra Civil Espanhola e agora trabalha na propriedade da família. Como o futuro marido não a agrada, Gabrielle concede ao matrimônio imposto, mas sob a condição de que entre eles não existirá sexo. Em contrapartida, permitirá que ele frequente bordéis para satisfazer-se sexualmente.  

Baseado no romance da escritora italiana Milena Agus (Mal de Pierres), o longa desfia o drama de uma pessoa reprimida em um casamento sem amor, uma tragédia afetiva tonificada pela atmosfera conservadora e antiquada da época. Em função da natureza dessa ligação artificial, a relação evolui contaminada pela frieza, apesar dos esforços de José que, alimentado por sentimentos amorosos, chega a se anular e se aviltar. O arranjo nupcial irá se esfarelar de vez no momento em que Gabrielle se interna em uma estação de águas nos Alpes suíços para tratar de cálculos renais que a impedem de engravidar. Neste aprazível recanto, ela irá conhecer Andre Sauvage (Louis Garrel), tenente do exército francês na Guerra da Indochina que se encontra gravemente combalido. Consumida pelos impulsos do coração e da carne – há uma bela cena de sexo entre os dois -, verá suas esperanças definharem em poucos dias.

O espectador está diante da crônica de um romance louco – no lugar do fascínio e ardor por um homem, na verdade Gabrielle se vê atraída por um ideal de afeto. Não por acaso o filme abre com a protagonista, num gesto súbito, desembarcando de um carro onde estava ao lado do marido para se dirigir a um apartamento, em busca de uma paixão perdida em tempos passados. A partir desse episódio, um longo flashback tem início. Hoje, ela é mãe de um menino, que cresceu como pianista promissor, e tenta em vão se desvencilhar da solidão. Trata-se de uma trama na aparência simples, que se desenrola em ritmo cadenciado, equilibrando-se entre o registro histérico e o melodrama, ao som da sinfonia Barcarola, de Tchaikovsky. Curiosamente, aqui as figuras masculinas não são vulgarizadas nem exibidas como vilões. São apresentados como tipos sensíveis e abnegados (José) ou diletantes (Andre). Nas entrelinhas vislumbra-se que o que estamos vendo pode não corresponder à realidade. O que se confirma com uma revelação surpreendente no desfecho.

Marion Cottilard é um dínamo na tela e potencializa a obra com um desempenho crivado de nuances, concedendo intensidade a uma criatura não necessariamente simpática ao público. Mais do que o seu temperamento indócil e selvagem, a personagem central é alguém que não prima pelo realismo e pragmatismo em suas ações amorosas. O enredo evita fazer julgamentos sobre os seus desejos e sonhos, pulsões francamente em desarmonia com os valores e costumes então vigentes. Por esse prisma, é possível se comover pela história de Gabrielle que, atiçada a vivenciar fortes emoções, se revela incapaz de enxergar o amor real que já tem ao seu lado.

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(Foto Divulgação)

Avaliação: Bom

Um Instante de Amor

Título Original: Mal de Pierres (França, 2016)

Gênero: Drama, 120 min

Direção: Nicole Garcia

Elenco: Marion Cotillard, Alex Brendemühl, Louis Garrel e outros

Estreou: 29/06/2017

Veja trailer do filme:

Todos aqui cultivam estranhos fetiches sexuais. Uma mulher sente tesão ao ver alguém chorar de tristeza. Outra atinge o orgasmo em situações de pleno perigo. Um casal transa quando um deles não está acordado. Refilmagem de uma comédia australiana, A Pequena Morte, o longa desfila um catálogo de fantasias e taras associadas ao ato sexual. No enredo, a monotonia das relações amorosas, as inseguranças pessoais, os desejos recalcados e a premência de emoções funcionam como alavanca para a satisfação de prazeres da carne pouco convencionais ou que tangenciam o que é considerado normal. 

Com assinatura do cineasta espanhol Paco León, o filme lembra os primeiros trabalhos do conterrâneo Pedro Almodovar, por conta de seu desembaraço, espírito transgressivo, criaturas singulares e humor inquieto. Os primeiros minutos fornecem imagens memoráveis, com homens e mulheres em ação na cama transformando-se em animais ou fundindo-se com eles. É sob essa simbologia que as cinco histórias independentes transcorrem em uma Madri sexy e colorida, embalada por tipos que gostam e sofrem de suas obsessões sexuais. Uma curiosidade: boa parte dos personagens é identificada pelos nomes reais dos atores.

Na história de abertura, Natalia (Natalia Molina) confessa ao companheiro Álex (Álex Garcia) que recentemente experimentou orgasmo em uma loja de conveniência de um posto de gasolina, quando um ladrão pressionou uma faca em seu pescoço. Na tela surge a expressão harpaxofilia, que significa excitação sexual motivada por uma circunstância de violência. O mote vai render cenas divertidas com o parceiro tentando agradá-la simulando casos de roubo. A trama seguinte tem como protagonista um casal cuja vida sexual já teve dias melhores. Enquanto Ana (Ana Katz) e Paco (Paco León) tentam reaquecer a relação, inclusive com idas a um terapeuta sexual, eles recebem a visita de Belen (Belen Cuesta), a atraente amiga lésbica do rapaz. A moça irá despertar desejos até então ignorados ou enrustidos. 

Em outra narrativa, Antonio (Luis Callejo) e Maria Candelaria (Candela Peña) pouco se animam na intimidade. O quadro muda no instante em que ela descobre que se excita vendo pessoas chorando – o nome disso é dacrifilia. A partir desse achado, a mulher procura o tempo inteiro provocar tristeza no marido, nem que seja providenciando uma doença inexistente.

No quarto relato, o cirurgião plástico Jose Luis (Luis Bermejo) é casado com Paloma (Mary Paz Sayago), que está presa a uma cadeira de rodas e o trata com certo desdém. Por acaso, após a esposa beber acidentalmente um chá com sedativos, ele monta uma estratégia para fazerem sexo intenso. Deve-se ressalvar que tal preferência sexual bizarra não é vista na película como uma atitude condenável, porque é possível vislumbrar afeto entre eles. Testemunha, uma empregada filipina disposta a turbinar os seios, mas sem dinheiro para pagar a cirurgia, aproveita para estabelecer uma chantagem sutil sobre o patrão. No último episódio, Sandra (Alexandra Jimenez), funcionária em um centro de atendimento a pessoas com deficiência auditiva, se assanha cada vez que toca em camisas de sedas. Por meio de uma linha de sexo por telefone, ela ajuda um cliente surdo-mudo a satisfazer suas fantasias sexuais. 

Claro que as parafilias expostas geram diversas passagens cômicas. Em um clube sexual, Paco e Ana passam por experiências eróticas diferentes, sem que um se disponha a falar ao outro o que vivenciou. Em outro momento, três personagens trocam flertes valendo-se da linguagem gestual que se desenha a partir da degustação de frutas. Um casal fala de sexo oral no consultório, com críticas ao desempenho do parceiro e detalhes vulgares.

A obra não se pretende profunda. No entanto, deixa entrever uma áspera crítica sobre o significado da normalidade nos tempos atuais, marcados pela urgência da busca de alternativas para se evitar a solidão. A direção instaura dinamismo ao roteiro e não perde o ritmo ao acompanhar uma série de personagens, situações e ambientes. Diálogos saborosos e acontecimentos francamente divertidos, sem apelo ao estereótipo fácil, mantém o interesse do espectador. A forma como o filme aborda os desejos e as necessidades, tudo aquilo que não se costuma revelar e de repente aprendemos a consentir, é envolvente. Prazeres singulares como dacrifilia, hifefilia, somnofilia, poligamia e harpaxofilia passam ao largo do julgamento moral. Em hipótese alguma são examinados como perversões ou depravações. São apenas vícios privados, observados pelo registro do humor leve e pitoresco.

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(Foto Divulgação)

Avaliação: Bom

Kiki – Os Segredos do Desejo

Título Original: Kiki, Love to Love (Espanha, 2016)

Gênero: Comédia, 102 min

Direção: Paco León

Elenco: Paco León, Ana Katz, Belen Cuesta, Candela Peña e outros

Estreou: 15/06/2017

Veja trailer do filme:

O longo plano-sequência de abertura é prodigioso. Há um engarrafamento monstruoso em uma auto-estrada em Los Angeles, a conhecida Century Freeway. Enfileirados, quase todos os carros são pilotados por um único motorista, cada um ouvindo um tipo de música. De repente, alguém sai cantando, outro faz o mesmo, um terceiro repete o gesto e então todos deixam seus respectivos automóveis e transformam o local em uma eletrizante construção musical. Lembra flash mob, aquelas concentrações instantâneas de pessoas que executam alguma ação súbita combinada de antemão. Todo esse enérgico e tecnicamente irrepreensível momento é capturado pela sinuosa câmera de Damien Chazelle (Whiplash-Em Busca da Perfeição), o roteirista e diretor deste multilaureado filme, que conquistou sete prêmios no Globo de Ouro. Como o espectador irá observar no decorrer da narrativa, o jovem cineasta de 31 anos sabe como transitar suavemente das cenas convencionais para as musicais. Ele transfigura cenários naturais em quadros de faz-de-conta, revitalizando o que muitos julgariam clichês.

Genuíno, bem humorado, extravagante e de veia nostálgica, o longa se propõe a uma releitura contemporânea da linguagem dos grandes musicais, especialmente os das décadas de 1940 e 1950, como Cantando na Chuva e Os Guarda-Chuvas do Amor, além de produções capitaneadas pelos míticos Fred Astaire e Ginger Rogers. Capaz de seduzir públicos variados, a obra é impulsionada por belas e espirituosas canções, acrescida de esfuziantes e charmosos números de dança. Outro trunfo são as referências ao universo cinematográfico que pontuam o script. A parede inteira do quarto de uma personagem, por exemplo, é decorada com a imagem da atriz sueca Ingrid Bergman. Murais pela cidade estampam astros da sétima arte. O casal de namorados assiste no cinema ao filme Juventude Transviada, iluminado pelo lendário James Dean. 

A trama é despretensiosa, na linha do rapaz que conhece moça, se apaixonam após antipatia inicial e atam um romance promissor, sujeito a previsíveis percalços. A diferença é o final, inesperado. Essa fórmula batida é desfiada, com boa dose de interesse, graças às performances solares dos protagonistas Emma Stone e Ryan Gosling, que emanam química e carisma na tela. Ela, que aprendeu canto e sapateado, incorpora uma talentosa atriz principiante e ele encarna um competente pianista de jazz – o ator toca piano de verdade durante os segmentos musicais. Ambos os personagens em busca de um lugar ao sol, como milhares que rumam para Hollywood atrás do estrelato.

O relacionamento percorre as quatro estações do ano, porém se fragiliza na medida em que as diferentes aspirações de carreira se tornam embaraços de difícil administração. O  Impulsivo e intransigente, Sebastian aprecia o jazz puro e autêntico, ama Miles Davis e sonha abrir um clube de jazz. Vive de bicos, tocando canções natalinas em um restaurante tradicional ou dedilhando sintetizador como integrante de uma banda estilo anos 1980, que se apresenta em festas privadas. A perspectiva de alavancar dinheiro surge com o convite de um amigo, que o persuade a ingressar no seu grupo musical, afeito a um pop mais palatável – os shows, com direito a dançarinas em trajes vaporosos, são um sucesso e existe uma turnê extensa pela frente. Já a devotada e meio desesperada Mia trabalha como barista em uma cafeteria na região da produtora cinematográfica Warner Bros Pictures. Nas horas vagas arrisca-se em audições de filmes, que acabam virando experiências infrutíferas e humilhantes. Como as separações têm sido cada vez mais prolongadas, por conta das viagens profissionais do tecladista, e ela ainda não saiu do lugar, o equilíbrio do vínculo afetivo se desfaz.   

Embora não sejam notáveis na pele de dançarinos, Emma e Gosling chegam a mostrar desenvoltura nessa função e são filmados da cabeça aos pés, sem artifícios visíveis, em ininterruptas tomadas. O par convence também na hora de cantar, em solos ou duetos, nunca se subordinando às composições, que funcionam como esteio para contar a história, expor pensamentos e traduzir emoções. Passagens marcantes fermentam o enredo. Em uma delas, Mia e Seb estão visitando o renomado Observatório Griffith e literalmente bailam entre as estrelas. Em outra, uma ceia surpresa organizada por ele descamba para uma discussão da relação.

À semelhança do início, o desfecho produz outro choque estético. Após um lapso de tempo, eles não conseguem mais se lembrar de seus sentimentos. Por meio de um encadeamento tocante e inflamado de cenas, sem o uso de palavras, os dois passeiam, cantam e dançam apaixonados por Hollywood. Trata-se de um novo contexto, um flagrante de fantasia que evoca sonhos desfeitos, aquilo que poderia ser e não foi, tudo banhado em melancolia. 

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Avaliação: Bom

La La Land – Cantando Estações

Título Original: La La Land (EUA, 2016)

Gênero: Drama Musical, 128 min.

Diretor: Damien Chazelle

Elenco: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, J. K. Simmons e outros.

Estreou: 19/01/2017

Veja trailer do filme:

Um trapaceia com o outro e ninguém é totalmente confiável no mais recente filme do cineasta sul-coreano Park Chan-wook (Oldboy). Versado na arte da manipulação, o diretor desenvolve um refinado jogo de fingimentos e tapeações, que embala uma trama adaptada de um romance inglês da escritora Sarah Waters, conhecida por abordar relações lésbicas – ele transfere o contexto original da Inglaterra do século XIX para os anos 1930, quando a Coréia era colonialmente ocupada pelo Japão.

No enredo pontuado por guinadas e ziguezagues, o falso conde Fujiwara (Ha Jung-woo) coopta uma moça pobre, Sook-hee (Kim Tae-ri), para trabalhar como criada na mansão da aristocrata reprimida Hideko (Kim Min-hee), que vive ali enclausurada na companhia do tirano e impudico tio Kouzuki (Cho Jin-woong). A jovem terá a incumbência de aproximar a patroa dessa figura sem escrúpulos, que pretende casar com ela, herdar toda a sua fortuna e interná-la em um sanatório. Existem, no entanto, obstáculos imprevisíveis pelo caminho. Até porque estas pessoas apreciam praticar golpes, traições e crueldades. E o palacete, que condensa estilos e traços arquitetônicos orientais e ocidentais, abriga segredos desagradáveis. Não bastasse, ainda irrompe uma paixão não presumida, que logo verte para uma abrasante relação sexual.

Park desempacota uma obra que parece enveredar por um thriller de suspense, mas que lentamente evolui como um drama erótico com subtexto político. Intencionalmente embaraçada, a narrativa se estrutura como um sugestivo quebra-cabeça. Três capítulos compõem a história, cada um externando múltiplos pontos de vista, reviravoltas e novos aspectos e peculiaridades dos personagens – o uso inteligente de flashbacks, por exemplo, oferece uma compreensão mais aprofundada do quarteto.

Um indivíduo que no início se mostrava ingênuo, minutos mais tarde se revelará ardiloso. A fragilidade de um irá depois se transformar em vigor. O orgulhoso despencará para o patético. O recato rapidamente vira despudor. O tempo inteiro a dinâmica do poder é subvertida. Tanto os papéis de dominação e vassalagem são fluídos quanto variáveis são as lealdades. Como alguém está sempre explorando alguém, o público nunca advinha a próxima situação. O elenco, aliás, cumpre à risca a tarefa de interpretar criaturas que transitam da condição de manipulados para manipuladores e vice-versa, num desempenho tingido de camadas de nuances.                      

Se a violência física é mais rarefeita, numa comparação com outros trabalhos do cineasta, a brutalidade emocional aqui ganha calibre. Da mesma forma que a voltagem erótica se projeta sem meios tons. A imoderada atração entre a serviçal e a dona propicia cenas coreografadas de sexo, rodadas em duas perspectivas diferentes. As imagens nada comportadas lembram as tórridas sequências de transa entre as personagens de Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos explicitadas no controvertido filme Azul é a Cor Mais Quente. Há clara alusão à perversão e repressão sexual na cultura oriental. A sexualidade masculina, por sinal, é exposta no filme como um desejo a ser repelido.  Outra passagem tem apelo erótico singular. Colecionador obsessivo de arte e de raros livros eróticos, o tio costuma promover sessões de leitura heterodoxas. Nelas, ele coage a sua sobrinha a declamar ficção erótica na frente de uma distinta plateia, composta por cavalheiros potenciais compradores.

No longa, a libertação feminina da opressão masculina funciona quase como uma alegoria para a vingança nacionalista contra um poder colonial. Cabe às mulheres a insubordinação, porque os homens parecem resignados diante da ocupação estrangeira.  Kouzuki, por exemplo, é um intelectual coreano que venera a cultura japonesa e procura ascendência social imitando o modo de vida do opressor. Ele e Fujiwara escancaram a condição de capachos colonizados.   

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(Foto Divulgação)

Avaliação: Bom

A Criada

Título Original: The Handmaiden (Coreia do Sul, 2016)

Gênero: Drama, 140 min.

Diretor: Park Chan-wook

Elenco: Kim Tae-Ri, Ha Jung-Woo, Kim Min-hee e  Cho Jin-woong

Estreou: 12/01/2017

Veja trailer do filme: